阅读历史 |

第一千一百八十四章定窑花瓷瓯,颜色天下白(1 / 2)

加入书签

到了现在,很多老式柴窑,都有火照。

通过火照查看柴窑内部温度的变化,来判断窑内瓷器的烧成程度,这个很依靠经验,一般人可做不到。

但不得不说,这对于窑内温度的控制,已经有了很大的改善。

能够控制温度,对于一窑瓷器的烧成,实在是太重要了。

而对于煤的利用,就让这种优势更进一步扩大。

所以,对于煤的利用,也是一种重大的技术改进。

五代和北宋早期,定窑白釉常常白中闪青,之后则白中微泛黄,呈象牙般柔和质感。

这就是由于以煤取代柴,作为烧窑燃料所致。

使用煤作为燃料,窑炉气氛由还原转向氧化,所以才会烧成那种象牙般的质感。

煤的使用提高了燃烧效率,改变了烧成气氛,增强了窑炉的保温性,对于提高装烧量和保证烧成率,起到了重要作用。

这是北方地区,制瓷业的重要技术革新,这一切都是因为北方产煤。

就是有着种种技术革新,让定窑瓷器开始发扬光大。

整体来说,定窑的胎质薄而轻,胎色白色微黄,较坚致,不太透明,釉呈米色,施釉极薄,可以见胎。

特征也很明显,其釉色洁白晶莹,很多积釉形状好似泪痕,被称为“蜡泪痕”,隐现着黄绿颜色。

在器物外壁薄釉的地方,能看出胎上的旋坯痕,俗称“竹丝刷纹”。

北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期器物口沿多不施釉,称为“芒口”。

芒口处,常常镶金、银、铜质边圈,以掩饰芒口缺陷,此为定窑又一大特色。

除了这些世人皆知的特点,定窑作为五大名窑之一,还有着不少冷知识。

比如说,素白如肌的定窑白瓷,是宋代山水画中的留白,以纯色的白作一种最为简约的装饰。

这种留白在形式,在魏晋时期的瓷器中就出现过。

在一件青瓷上,你似乎看得到具象的人物、动物、及至其它景物,而这些在定窑白瓷上几乎都没有。

这就是定窑白色的艺术,也是一种独特的艺术。

用白色或者空白来进行表现,这是国画的墨趣,是一种道家虚实相生的文化表达。

如此来展现定窑之美,给人以无限想象空间。

正是因为虚实相生,有无相存,所以这种“白色”“空白”即是代表着“有”,蕴含无穷的意义,而非像画一些具象实物的瓷器表达单一。

正如“空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。”所表达的意境。

若有人认为定窑瓷的白色,或者装饰是简单的,是因为当时的制作工艺不那么讲究的结果,那么就大错特错了。

这种表现形式,其实在北宋时期很常见。

比如宋徽宗收藏过的一幅画《溪山秋色图》,画中有小溪山川,渔人用笔表白,而右半幅几为空白。

还有王鉴仿倪云林溪亭山色图轴,这些都是其留白的独特运用。

而这样的运用,在北宋时期很常见。

比如在宋徽宗时期,有一次画院考试,要求学生作画的考题是一句诗:“踏花归去马蹄香。”

最终获得头名的作品是:一人骑马,群蜂跟着马蹄飞舞。

↑返回顶部↑

书页/目录